摄影师的日常，专业显示器和“异形”小主机的神搭配

对一名摄影师的日常来说，也许一天中面对着显示器的时间比起相机的时间还要多，说多了都是泪啊。记得过去刚刚涉足摄影行业的时候，的确对显示器并不太重视，有时候常常会遇到所见并非所得的结果。从屏幕中看一张照片与真正展现在客户面前的并不是一种感觉。随着摄影工作的不断深入，我的确发现显示器对一个摄影师来说有多么的重要。

先来晒晒我的宝贝，这台珠江双反胶片120是我的第一台相机，当年清脆的快门声真是历历在耳畔。

后来入手的是凤凰的C303N,相比老式双反真是质的飞跃。

再后来，数码单反和微单不断的换新，小DC卡片换到了奥林巴斯EM5。

单反从泥坑D7000换到了D810全画幅。

随着器材的不断升级，显示器也终于换成了专业级别的HKC B6000。

因为要处理大量的图片，不但对电脑平台硬件性能要求很高，还要求平台的外观足够个性，一般市售的普通机箱完全不如法眼，因此也早早打消了自己DIY平台的念头，入手了微星宙斯盾。

讲真，微星宙斯盾的外观也真是没谁了，不管怎么看都是逼格爆表的节奏。

这种上扬的外形设计以及紧凑的机身设计真是很有感觉。

我的宙斯盾配置是i5 6400和GTX960搭配加上8G内存，128G SSD和1T硬盘搭配的配置，非常适合摄影师用。SSD运行PS的速度明显快得多，1T作为照片仓库盘虽然小了点，但后期增加个外挂的大仓库盘是王道，机器内部平时就用1T装些最常用的图档即可。

至于我对显示器，最为看中的是以下几个方面：

第一，分辨率；对一个摄影师而言，拥有高分辨率屏幕的显示器的作用是在是太明显了，就像我的D810像素已经高达3600万，当放大100%来修图的时候，可以通过高分辨率的显示器看到照片更多细节。

第二，尺寸与PPI像素密度；在面积相同的情况下，像素密度越高意味着精细度越高，从专业角度出发，目前QHD屏幕具有绝对的优势。

第三，显示器必须完美支持sRGB与AdobeRGB。专业显示对色彩空间的支持程度简直就是王道，在专业的数字化图片时代，AdobeRGB的优势已经越来越凸显,没有99%以上支持度几乎就不能成为专业显示器。

最后对比度和可视角度其实也很重要，因为显示器的动态范围如果越好，那么在对照片明暗细节的表现力就会越完美，可视角度的出色表现的关键是可以让摄影师在修片的时候即使变幻了一定的位置也不至于影响到视觉上色彩的判断。

HKC B6000对于我的这些需求基本算是满足了，相比我之前使用的普通的1920×1080分辨率显示器来说，2K的超高分辨率完全是打开了另外一个视觉空间。这种分辨率为2560×1440的AH-IPS屏幕，画质效果的提升非常明显。尤其是画面层次和图像细节早已不可同日而语。

99%Adobe RGB广色域相较于sRGB色域而言，的确是专业和消费级的最大区别，Adobe RGB具备的CMYK色彩空间是照片可以展现的色彩深度和层次感完全不同了，对专业修图的思路和色彩感受几乎是全新的。

当然，对于HKC B6000而言，超窄的边框和全金属拉丝的外壳工艺也的确是我看中的，这样的技术和外观工艺的确有点让我不敢相信这是国产品牌了。

下面就来看看我的HKC B6000完全不用的画面感受吧。

这张照片拍摄时是逆光的，原片上裙子和相机显得有些暗。在依靠B6000调节明暗细节后，一张小清新的照片呈现在眼前，可以清晰看到背光面依旧细节丰富，色彩漂亮。

微星宙斯盾具备RGB配置很是强大，开机会很有颜色变幻非常养眼。

对于色彩的诠释，HKC B6000的确太强大了，蓝色、绿色和红色的表现力非常突出。特别是模特那条红色的裙子，我是记忆尤新的，原本是没有这么鲜艳的红色，但通过后期的调色，这种红色的视觉冲击力的确太强大了，使得整张照片的效果大幅度提升。

对于光影和细节表现来说，B6000高分辨率、对比度、可视角度的优势凸显，这可以让我在后期修片的时候会更有重点，可以将照片放大到100%来呈现，而且由于是超高的2K分辨率，这使得我在一张屏幕下能够看到更多的细节和画面幅度，就像是全画幅相机与残幅相机的区别。

在我看来，B6000的画面体验像极了全画幅的画面感受，可以感受到更多的细节和色彩。

通过一个专业的显示器，其实我发现可以离自己所拍摄的照片距离更近，可以更得心应手的将画面中的每一个小细节做专属的调节和优化。

这种超窄的边框体验也让B6000的颜值更加出色。

对于修图，的确需要花费太多的时间，常常在显示器前一呆就是一天，没办法这是工作所需，这是摄影师的的常态。因此保护视力，注重健康也是我非常看中的，HKC B6000的2K高分专业显示器系列具备独家护眼不闪屏技术及滤蓝光技术这让我与过去的公体验相比，感觉明显改善了，眼睛干、涩、胀、痛的不适症状已经很少遇到。